• Kopyright Liberation Front

    From Enric Lleal Serra@2:343/107.1 to All on Sat Sep 16 14:35:36 2017
    ­Hola All!


    Xavier Valiño, a través de la lista de correo E3Musica de Yahoogroups, ha compartido esta semana la noticia de que KLF había vuelto, 23 años después, tal
    como había prometido cuando desaparecieron hace esos mismos años.

    Aprovecho para compartir un texto suyo, publicado en un libro con otras referencias, en el que explica la historia y milagros de los KLF.

    Os lo recomiendo.


    Ya sabéis que descatalogaron todos sus discos y dijeron que
    desaparecían como tal durante 23 años. Pues hace unos días se
    cumplieron los 23 años y lo celebraron con tres días de actos
    'atípicos' (por decir algo) en Liverpool. Alguien asistió a algunos y
    ha hecho esta película casera de hora y media, con momentos como
    Jarvis Cocker cantando el "Justified and Ancient" entre un coro de
    calaveras y cosas así. No tiene desperdicio: https://www.youtube.com/watch?v=MhYtYRD75fg


    *The KLF: la historia más grande jamás contada*

    ¿Qué coño está pasando? ("¿What The Fuck Is Going On?"; The KLF)

    The KLF tenían que estar aquí. Si estrechamos más de lo normal los límites de este libro, son casi el único grupo que se lo merece. The
    KLF fueron el punk; más concretamente, el punk de la música de baile,
    aunque con una diferencia crucial: The KLF sí lo siguieron al pie de
    la letra y casi sin pretenderlo. Nunca tuvieron un mánager o una
    compañía discográfica poderosa detrás. Nunca se movieron por dinero. Y
    se les puede atribuir algunas de las acciones más punk jamás
    perpetradas por un grupo de éxito.

    Aún hoy, The KLF son casi una entidad anónima. Mucho más aún fuera de las Islas Británicas. Sin entrar en muchos detalles, se puede afirmar
    que Bill Drummond era el cerebro para la acción y Jimmy Cauty el
    cerebro musical del grupo. Juntos parieron proyectos sin fin que
    fueron, al mismo tiempo, deslumbrantes, estúpidos y subversivos.

    A pesar de ser ya entonces padres de familia, se comportaban a veces como terroristas concienciados para, al minuto, parecer adolescentes descerebrados. Más de una vez modificaron los anuncios publicitarios
    para traerlos a sus inexistentes causas. Robaron retazos de un buen
    montón de canciones conocidas y las colocaron en su debut de 1987,
    What The Fuck's Going On?, toda una declaración a favor de la cultura
    del sample y del hip-hop. No era simplemente desgana, sino
    provocación: la estrategia de subrayar las absurdas normas de la
    sociedad para destrozarlas descaradamente a continuación.

    En los cinco años en los que pasaron de ser una más que simpática novedad en el mundo de la música de baile a unos artistas de éxito
    masivo con credibilidad, para acabar, más tarde, otra vez en el punto
    de partida, el dúo nunca se comprometió con nada ni nadie.

    Quemaron un enorme hombre de paja en una isla remota para celebrar el
    solsticio de verano. Intentaron comprar todo el espacio disponible en
    la revista musical más influyente del mundo, New Musical Express, sólo
    para colocar allí sus propios artículos. Incluso, en sus momentos más desquiciados, pensaron seriamente en amputarse una mano o cortar con
    una sierra eléctrica las piernas de un elefante delante de la plana
    mayor de la industria musical británica. Y, no menos importante,
    editaron unos cuantos discos brillantes.

    También se gastaron una fortuna en comprar coches blindados y
    submarinos. Pagaron por anuncios de televisión que nadie comprendió en
    su momento e hicieron películas que casi nadie llegó a ver. Dieron el
    dinero que recibieron por alguna de sus actuaciones al público
    asistente. Al final, cuando consiguieron un éxito desbordado en 1991,
    tomaron más dinero del que nunca podrían gastar y lo quemaron,
    convirtiendo sus cenizas en un ladrillo.

    Provocadores o lunáticos, cínicos u oportunistas en busca de
    publicidad, vivieron más intensamente esos cinco años que la mayor
    parte de los grupos en toda su extensa carrera. Ni siquiera se paraban
    a explicar sus acciones o a intentar acaparar la atención de los
    medios; de hecho, muchos de sus golpes se produjeron lejos del ojo
    público. Toda la ironía e impacto teatral de sus acciones tenía una
    esencia romántica y mística, un sentimiento de que hay más en esta
    vida y, sobre todo, de que puede haber mucho más en el rock que
    simplemente dejarse llevar.

    Así, se convirtieron en algo más importante de lo que ellos mismos
    pudieron imaginarse. Por todas estas razones, conviene recordarlos.
    The KLF vivieron bajo distintas encarnaciones: Lord Rock y Time Boy,
    The Timelords, Rockman Rock y Kingboy D., The Justified Ancients Of Mu
    Mu, The JAMs, The Forever Ancients Liberation Loophole, The FALL, The
    K Foundation... Tanto nombre no ocultaba más que a Bill Drummond y Jimmy
    Cauty. Ésta es su historia en común, al menos la que nos han dejado
    conocer.

    Bill Drummond, nacido en Sudáfrica en 1953, se inicia en la música
    formando parte del grupo punk de Liverpool Big In Japan, con Ian
    Broudie -más tarde líder de The Lightning Seeds-, y Holly Johnson -posteriormente cantante de Frankie Goes To Hollywood-. En 1978 crea
    Zoo Records y empieza a editar discos de bandas como Echo And The
    Bunnymen o The Teardrop Explodes -la banda de Julian Cope-, grupos de
    los que se convierte en mánager.

    Tras una agria ruptura con ambos grupos, pasa a trabajar en la
    multinacional WEA como responsable de bandas como Strawberry
    Switchblade, Zodiac Mindwarp And The Love Reaction o Brilliant, el
    grupo en el que milita Jimmy Cauty y que era producido por el entonces imbatible triunvirato comercial que formaban Stock, Aitken y Waterman.

    Al no alcanzar Brilliant el éxito en su país, Bill Drummond deja su
    trabajo en 1986 para, a continuación, grabar su primer disco en
    solitario, The Man, editado por la reputada discográfica Creation. En
    él aparece la polémica "Julian Cope Is Dead" ("Julian Cope está
    muerto"), en respuesta a la canción "Bill Drummond Said" ("Bill
    Drummond dijo") que se encontraba en el álbum Fried de Julian Cope.

    A partir de ese momento, comienza la colaboración musical con Jimmy
    Cauty. Jimmy, que había nacido en Devon en 1956, había sido el
    guitarrista de Brilliant justo antes de formar uno de los grupos clave
    en la imparable ascensión posterior de la música de baile, The Orb,
    junto a Alex Paterson. Tras dejarlo, forma The KLF con Bill Drummond.
    Más adelante, con el alias de Acoustic Advanced Armament (Armamento
    Avanzado Acústico), experimentaría con armas de baja frecuencia que le
    compra al Ministerio de Defensa británico.

    Durante los cinco años que The KLF funcionan a pleno rendimiento,
    consiguen varios números uno en las listas de singles, otros tantos
    que se quedan entre los cinco de más éxito y venden más de siete
    millones de copias de sus álbumes, en especial de The White Room. Los
    números, ya se sabe, poco dicen, pero resulta curioso que tomaran las
    listas al asalto unos tipos a los que nadie identificaba por la calle
    y que han dejado para la posteridad una forma de actuar, cuando menos,
    atípica.

    En marzo de 1987 Bill Drummond y Jimmy Cauty se unen bajo el nombre de
    The Justified Ancients Of Mu Mu, también conocidos como The JAMs. Su
    nombre lo extraen del libro Illuminatus! de Robert Anton Wilson, una
    trilogía de ciencia-ficción en el que The Justified Ancients Of Mu Mu
    eran los Señores del Desgobierno, cuyo único objetivo era llevar el
    caos adondequiera que fueran. Nada más apropiado, según se tendría
    ocasión de comprobar poco después.

    Su primer single, "All You Need Is Love", se convierte en un éxito en
    las pistas de baile con un contenido un tanto atípico, ya que hablaba
    de la cobertura que por entonces se le estaba dando al SIDA, e incluía
    samples de las noticias de la BBC, de la explosiva Sam Fox y de los
    mismísimos Beatles.

    Todo el mundo baila la canción en los clubes, pero nadie compra el
    disco. Cuando se reedita para evitar problemas con los derechos de
    autor, llega a ser un relativo éxito en las listas independientes, convirtiéndose en uno de los primeros grupos en llevar a las listas la
    técnica de los samples, o pequeños muestreos de canciones de otros
    artistas para configurar una nueva.

    El álbum que le sigue ya avanza lo que se viene encima desde el
    título, 1987 (What The Fuck's Going On) (1987, ¿Qué coño está
    pasando?). La técnica de cortar trozos de canciones de otros artistas
    y pegarlas para hacerlas suyas se convierte en la marca de un disco
    que se promociona colocando un cartel publicitario gigante con letras
    blancas en un rascacielos.

    En el disco hay una canción, "The Queen And I", que tenía algo más que
    pequeños trozos del archiconocido "Dancing Queen" de ABBA. El grupo
    sueco, a través de su compañía discográfica y de su mánager,
    probablemente incómodos por el título del álbum, pide que se retiren
    todas las copias del disco y se destruyan.

    Ni cortos ni perezosos, Bill Drummond y Jimmy Cauty meten todas las
    copias existentes aún no vendidas de su disco en el maletero de un
    coche y se embarcan en un ferry rumbo a Suecia junto a un periodista
    del New Musical Express, con la idea de convencer a los componentes
    del grupo nórdico más famoso de la historia del pop.

    Al no conseguir ni tan siquiera aproximarse a ABBA, deciden enviarles
    un mensaje en forma de disco de oro a través de una prostituta sueca.
    En el viaje de vuelta hacia el ferry, encuentran un idílico bosque en
    el que prenden fuego a la mayoría de copias del disco -otra pequeña
    parte la tiran por la borda del ferry y las 150 copias restantes se
    las quedan, por lo que pueda pasar-. La humareda que se levanta atrae
    la atención de un granjero armado que la emprende a tiros con ellos.
    En su retirada, aún tienen tiempo de hacer unas fotografías que
    servirían para la portada de su segundo disco.

    Poco después, los representantes de ABBA acceden a retirar los cargos
    de la denuncia interpuesta siempre que no se fabriquen más discos. The
    KLF aceptan y, acto seguido, editan una versión censurada de su disco
    sin los fragmentos polémicos y con largas partes en blanco, aunque con instrucciones sobre como recomponer el disco original.

    Evidentemente, no se han arrepentido lo más mínimo y, para su
    siguiente single, "Whitney Joins The JAMs" ("Whitney se une a The
    JAMs") utilizan numerosos samples de Whitney Houston. El single se
    distribuye entre distintos pinchadiscos y nunca se llega a editar comercialmente.

    De todas formas, algo del revuelo ocasionado llega al oído de la diva estadounidense -probablemente bastante alejado de lo que era la
    auténtica realidad-, ya que les ofrece remezclar una de sus canciones.
    The KLF lo rechazan. A Whitney Houston no le convence la negativa y
    trata de persuadir a los productores de su primera película, El
    guardaespaldas, para que The KLF sean los compositores de la banda
    sonora.

    Antes de que los productores se vean obligados a darle una negativa a
    la estrella estadounidense, The KLF rechaza la propuesta de nuevo, y
    la banda sonora se convierte en la más vendida de la historia. En su
    lugar, ellos editan un segundo disco, Who Killed The JAMs? (¿Quién
    mató a The JAMs?)

    Su siguiente single se convierte en un número uno inmediato. Editado
    bajo la encarnación de The Timelords, la canción "Doctorin' The
    Tardis" parece una enorme tomadura de pelo con una frase, "You Wot?"
    ("¿Tú qué?"), repetida por encima de la melodía del "Rock'n'Roll" de
    Gary Glitter y samples de "Blockbuster" de The Sweet y de la sintonía
    de la serie de televisión Dr. Who.

    No contentos con ridiculizar a la industria del disco británica con
    una estúpida canción en la que ni siquiera habían tocado, el dúo
    presenta su nuevo grupo como una banda liderada por un coche americano
    policial de los 70. Según la campaña de promoción, el coche asegura
    ser "una criatura de los 70 y pensé que si mezclaba dos de los
    elementos esenciales de la década, Dr. Who y Gary Glitter, tendría un
    éxito en mis manos".

    Como no les ha resultado especialmente complicado llegar a lo más alto
    de las listas, publican su fórmula en un libro titulado The Manual
    (How To Have A Number One The Easy Way) -El manual (Cómo conseguir un
    número uno fácilmente)-. En él revelan sus "'zenarquistas' métodos
    usados para conseguir que lo impensable se convierta en realidad", y
    ofrecen instrucciones prácticas y completamente detalladas para
    alcanzar un número uno a la primera intentona. "No se necesita
    experiencia previa", aseguran.

    Además, garantizan los resultados con una oferta tipo hipermercado: si
    en tres meses no se consigue un número uno en las listas británicas,
    devolverán el dinero pagado por el libro. Eso sí, ponen la condición
    de que se deben seguir sus instrucciones al pie de la letra.

    'Lo primero es un ritmo de baile irresistible. Cuando escribimos esto,
    estamos en el 'verano del amor' de 1988 y aconsejamos a todo el mundo
    que esté buscando el ritmo perfecto que pasen la noche en una fiesta
    de acid house, que beban poco alcohol, que pierdan su cabeza en la
    pista de baile y que agiten sus brazos en el aire hasta que lo
    sientan. Por supuesto, las drogas son algo que no puede parecer que recomendamos, pero entendemos que un narcótico muy conocido consigue
    aclarar todo esto mucho mejor', indicaban en su manual.

    Que se sepa, al menos un dúo austriaco llamado Edelweiss sigue sus instrucciones y vende más de un par de millones de copias de su single
    "Bring Me Edelweiss", que utiliza samples de otra canción de -venga
    cebarse con ellos- ABBA, "SOS", colocándolo en el número uno de varios
    países europeos. Sólo llegan al número cinco de las listas del Reino
    Unido pero, con deportividad, no reclaman las 5 libras y 99 peniques
    de su compra (unos 8,5 euros).

    Tras anunciar la banda sonora de una película que nunca nadie ve y
    editar el que es, probablemente, el disco de chill-out más extremo
    jamás grabado, Chill-Out -que, además, se puede considerar un
    precursor del género-, publican un single con el título de "Kylie Said
    To Jason" ("Kylie le dijo a Jason").

    Conviene recordar que, por aquel entonces, los dos mayores ídolos de
    los adolescentes, Kylie Minogue y Jason Donovan, salían juntos, así
    que la perspectiva de un dúo en la cima de su creatividad y
    credibilidad hablando de tales personajes entrañaba el riesgo más que
    evidente de que su carrera se precipitara al vacío inexorablemente.

    A partir de ese momento, se les conoce también como The KLF (Kopyright Liberation Front, Frente de Liberación de los Derechos de Autor), convirtiéndose en el dúo de más éxito del momento y, con ello, el
    dinero empieza a pesarles en sus cuentas corrientes.

    Necesitan urgentemente explicarse. En una de sus escasas entrevistas
    dejan caer lo que se podría entender como su manifiesto: "Empezamos reaccionando contra 25 años de historia del rock'n'roll. Nos inspiró
    el rap y el hip-hop, pero nos salió algo punk. Después llegó la escena
    de la música de baile y, obviamente, también se trataba de reaccionar
    contra la misma clase de cosas".

    Puede que tales palabras fueran lo más serio que nunca llegaron a
    decir, así que a continuación, en la misma entrevista, dejaban a su interlocutor totalmente desorientado al adelantar su intención de
    comprar un submarino y de grabar un disco techno a bordo del tren Transiberiano. Con tales antecedentes, hasta podía sonar totalmente
    creíble.

    Pocos meses más tarde, a finales de 1990, graban un disco que tampoco
    llega a editarse nunca. Según ellos, a mediados de 1990, mientras
    estaban en una rave -fiesta ilegal de música de baile organizada espontáneamente-, el sonido se paró y todo lo que se podía escuchar
    era la lluvia, las fábricas cercanas, los coches en las carreteras
    circundantes y un bajo y una batería a lo lejos.

    Esos ruidos son, exactamente, los que componen su siguiente grabación,
    sesión que se finaliza tras pasar sólo 45 minutos en el estudio. El
    disco, sin dato alguno, se lo hacen llegar a las puertas de los
    domicilios de distintos pinchadiscos, solicitándoles que elijan un
    título entre los ocho que proponen.

    En él sólo se encuentra una inscripción en la que se puede leer "It's
    Grim Up North" ("El Norte es horrible"). Poco después, aparecen
    algunos grandes carteles en las vallas publicitarias de distintas
    autopistas cercanas a Londres con esas palabras, lo que irrita a
    algunos conductores que piden a las autoridades que sean retirados de inmediato. Tan sólo aquellos que habían recibido el disco podían
    relacionar ambos hechos, ya que nadie se hacía responsable de los
    carteles.

    Otro cartel publicitario llama la atención a principios de 1991. Donde
    un periódico se había anunciado con "The Gulf: The coverage, the
    analysis, the facts" ("El Golfo: la cobertura, el análisis, los
    hechos"), en relación a la recién iniciada Guerra del Golfo Pérsico,
    alguien tacha las letras Gu y las cambia por una K, con lo que el
    cartel pasa a decir: "The KLF: la cobertura, el análisis, los hechos".
    Son demandados y se libran de la cárcel con una fianza.

    En el mes de febrero de ese año, el dúo tiene previsto participar en
    la ceremonia de entrega de los Brits, los premios musicales de la
    industria británica, pero la invitación les es retirada después de
    descubrirse que iban a aparecer montados en un par de elefantes y
    rodeados de ángeles blancos y guerreros zulúes que irían armados con
    lanzas y flechas.

    Nada extraño, pues, que para celebrar el solsticio de verano inviten,
    en el mes de junio, a un grupo de 50 periodistas, amigos y gente de la industria a volar desde Londres a un destino desconocido. El curioso
    grupo aparece en la Isla Jura, una de la Hébridas interiores, donde,
    tras pasar un 'control de pasaportes', en el que Bill Drummond hace de
    oficial de uniforme, se les pide que vistan unas túnicas amarillas
    para interpretar el papel de druidas y que vayan rumiando 'moooo'
    mientras siguen una procesión ritual por la isla.

    En una playa apartada asisten a la quema de un hombre de paja de unos
    18 metros de alto en el que habían insertado previamente dinero en
    metálico. 'Los Ritos de Mu', que es como se les presenta el ritual a
    los alucinados invitados, acaba con una fiesta rave regada por
    champán. Al día siguiente, el mismo grupo de invitados sube al
    escenario de un concierto en Liverpool para hacer los coros de su
    single "Justified And Ancient" ("Justificado y viejo") mientras que
    The KLF se dedican a vender helados a la audiencia.

    En noviembre de ese mismo año reaparecen como The JAMs con una versión
    hardcore de "It's Grim Up North" y editan como The KLF su single
    "Justified And Ancient", con la colaboración en las voces de la
    estrella del country Tammy Wynette en lo que sería el primer éxito
    para ésta en las Islas Británicas tras más de 20 años.

    El vídeo, rodado en los estudios Pinewood, lugar en el que se filman habitualmente las películas de James Bond, incorpora guerreros
    tribales, guitarristas que portan hachas, el submarino y la camioneta
    de helados que el grupo acaba de comprar, druidas y helados gigantes.

    Tammy Wynette se pregunta cómo es que han pensado en ella y reconoce
    que no sabe si podrá seguir las partes vocales a ritmo de hip-hop tan rápidamente como se le requiere. Además, reconoce sentirse
    completamente desorientada en medio de semejante lío. "El escenario de
    James Bond es un caos la mayor parte del tiempo", declara, "y Bill y
    Jimmy parece que se han traído un mundo con ellos. Pero seguro que
    todo tiene sentido cuando se acabe. El mundo de Mu Mu parece más
    interesante que Tennesse, aunque no me gustaría vivir en él".

    Tan sólo unas semanas después, The KLF sitúan otro single en las
    listas, en este caso una versión de "3 a.m. Eternal" embrutecida por
    el ruido de su colaboración con el grupo de metal Extreme Noise Terror
    (Terror del Ruido Extremo).

    Su éxito les lleva a participar en la gala de entrega de los premios
    Brits en febrero de 1992. Esta vez no es posible cancelar la
    invitación, ya que son el grupo del momento y al que todos quieren ver
    en acción. De todas formas, la organización les retira unos cubos de
    sangre que pensaban tirar a la audiencia, compuesta por artistas y
    gente de la industria musical.

    Por su parte, el grupo Extreme Noise Terror, sus compañeros en la escenificación ruidosa que van a hacer de "3 a.m. Eternal" les
    comunican que si siguen con sus planes de destripar una oveja muerta
    en el escenario, no saldrán con ellos. "¡Somos vegetarianos!", alegan
    para justificarse.

    Pero ellos no se arredran y cambian de planes. Su actuación se
    convierte en la más recordada de su carrera, tanto por el hecho de ser televisada, como por el impacto que deja en todos los que pudieron contemplarla, habituados a apariciones anodinas de artistas inocuos o
    que no se salen del guión.

    Bill Drummond aparece en escena caminando con la ayuda de unas
    muletas, debido a una reciente caída, y con una falda escocesa y una
    cazadora de cuero por vestimenta, gritando: "¡Esto es la libertad de
    la televisión!" Tras interpretar "3 a.m. Eternal" saca una metralleta
    y dispara balas de fogueo a la audiencia, a la que también arrojan no
    se sabe bien qué sustancias líquidas.

    Después, se lanzan a una batalla campal con sus guitarras, rompen los micrófonos y se marchan anunciando "The KLF ha abandonado la industria musical", una cita similar a la de uno de los últimos conciertos de
    Elvis Presley en el que una voz anónima, para atajar los disturbios
    provocados por sus fans, informó: "Elvis Presley ha abandonado el
    edificio". Al mismo tiempo que ellos, algunos de los invitados a la
    entrega de premios se marchan del auditorio indignados.

    Curiosamente, tras su actuación se conoce que el grupo ha logrado el
    galardón al mejor grupo británico del año -¡junto a Simply Red!- y, en
    su retirada, deciden enviar a un mensajero a recogerlo. Aunque la
    organización lo impide, el motorista se lo arranca de las manos a
    Martika, la cantante que se lo iba a entregar, y tienen que
    recuperarlo por la fuerza.

    En la fiesta posterior a la ceremonia, el dúo se presenta en la puerta
    del Hotel Royal Lancaster Gate y deja el cadáver de una oveja en la
    puerta con una nota que dice: "He muerto por vosotros". Casi nadie
    sabe que la oveja se ha convertido en motivo recurrente del grupo en
    sus portadas y en algo así como su talismán desde que apareciera en la
    carátula de Chill-Out.

    En mayo del mismo año, el grupo se paga un anuncio a toda página en
    la publicación New Musical Express anunciando que deja de existir y
    que descatalogan todos sus discos, renunciando, por lo tanto, a los
    más que abundantes derechos de autor que están por llegar, justo en el
    momento de mayor éxito comercial.

    Durante 1993, en la prensa comienzan a aparecer anuncios a toda
    página. El primero habla de que La Fundación K, su nuevo alias con el
    objetivo de promover "el avance de la creatividad", ha pagado la
    grabación de una canción, "K Será Será (War Is Over If You Want It)"
    ("K Será Será. Las guerras se acaban si queréis"), en la que colabora
    el Coro del Ejército Ruso, y que será editado sólo cuando se consiga
    la paz mundial.

    Los principales administradores de la Fundación, Bill Drummond y Jimmy
    Cauty, emiten un comunicado en el que alegan que ellos no tienen nada
    que ver con la grabación, ya que han abandonado el mundo de la música.
    Por supuesto, la canción, que llega a escucharse en lugares como el
    Festival de Reading, nunca ve la luz comercialmente y sólo aparecen
    unas escasas copias en Israel y Palestina, como deferencia al
    acercamiento entre ambos gobiernos en los meses inmediatamente
    anteriores.

    Más crípticos son los otros anuncios que aparecen en esos meses:
    'Abandonen Todo Arte Ahora' o 'Esperen Nuevas Instrucciones'. Todo se
    aclara con el último anuncio de la serie: 'Se nos ha comunicado que no
    han abandonado todo tipo de arte. Por lo tanto hay que tomar una Clara
    Acción Directa. La Fundación K recompensará con 40.000 libras (casi
    60.000 euros) al artista que haya producido la peor pieza artística de
    los últimos doce meses'.

    Conviene recordar que en el Reino Unido se concede anualmente el
    Premio Turner, entonces dotado con 20.000 libras (casi 30.000 euros),
    al mejor artista del año, así que la afrenta iba claramente dirigida
    en esa dirección. La Fundación K invita a votar libremente a la gente
    y la ganadora resulta ser la misma que la del Premio Turner, Rachael
    Whiteread. De todas formas, no comunican su nombre hasta el intermedio
    de la retransmisión en directo de la entrega del Premio, para lo que
    tienen que pagarse de sus bolsillos tres anuncios en televisión.

    En la misma noche de la entrega del premio oficial, 25 testigos
    -críticos de arte y gente de la industria musical- son invitados a
    desplazarse a un destino incierto. En principio, el trayecto se
    realizaría en helicópteros, pero la intensa niebla les impide salir de
    su base, así que son recogidos en siete limosinas.

    Al llegar a un descampado, los testigos se encuentran con un lienzo
    enorme en el que hay un millón de libras (1.450.000 euros
    aproximadamente) en billetes de 50 y un par de coches blindados
    protegiéndolo todo y desde los que se escucha incesantemente la
    canción "Money, Money, Money" de ABBA -otra vez ellos, sí-.

    Allí se les comunica a los sorprendidos participantes que la
    'instalación artística', titulada 'Clavado en la madera', será vendida
    por 500.000 libras (unos 725.000 euros) y que el comprador tendrá de
    decidir si se lo queda como trabajo artístico o se lleva el dinero.

    Además, se les proporciona a cada uno 1.650 libras (unos 2.400 euros)
    para que las claven en una placa de madera, hasta completar las 40.000
    libras del premio; 50 de esas libras (unos 72 euros) son para cada uno
    de los invitados como recompensa por participar en el acto. Parte del
    dinero, unas 8.000 libras (unos 11.600 euros), desaparecen en la
    performance y Bill Drummond y Jimmy Cauty tienen que reemplazar
    también esa cantidad para completar el total ofertado.

    Una vez consumada la operación, se dirigen a la Tate Gallery, lugar de
    la entrega del premio, y reclaman que la artista Rachael Whiteread
    salga. Ésta se niega, pero ante la evidencia de que el dúo tiene todo
    preparado para quemar el dinero, sale y lo acepta. Posteriormente
    declararía que se había tratado de un chantaje.

    Finalmente, cuando el dinero es devuelto a la mañana siguiente al
    Banco de Inglaterra, el millón de libras es clasificado como
    destrozado e inutilizado para su curso legal por los agujeros que se
    les han practicado a los billetes. Unas semanas más tarde, reciben una
    carta oficial en la que se les comunica que han sido multados con
    8.000 libras (unos 11.600 euros) de sanción por ello.

    Incansables, el dúo planea algo más. En agosto del 94, acompañados
    sólo por su mánager, Alan Goodrick, y un periodista del diario The
    Observer, Jim Reid, se presentan de nuevo en la Isla Jura, esta vez
    con un millón de libras en sus maletas. Entre las 12:45 y las 2:45 del
    23 de agosto queman 20.000 billetes de 50 libras. Nadie es testigo de
    su acción, aunque su mánager lo filma todo. El periodista declararía
    más tarde que se sintió 'aburrido' y 'culpable' mientras se quemaba el
    dinero. También reconocería que los billetes eran auténticos y que él
    mismo había acompañado al dúo a retirarlos del banco.

    Días más tarde, la gente del lugar empieza a encontrar billetes
    esparcidos por sus propiedades, así que la policía inicia sus
    pesquisas. Conociendo sus antecedentes en la Isla, un sargento llama a
    Bill Drummond a Londres y le pregunta directamente si ha sido él. Éste
    le responde que se pondrá en contacto con su socio Jimmy Cauty antes
    de responder, aunque nunca devuelve la llamada. El sargento tampoco
    insiste después de descubrir que el hecho no está tipificado como
    delito.

    La película resultante de la filmación nunca se proyecta
    comercialmente, pero sí se puede ver en pases privados en escuelas,
    prisiones o albergues para gente sin recursos. Aunque la película no
    tiene sonido, en cada ocasión se acompaña de un pequeño montaje con
    títeres, animales... A cada exhibición le sigue un turno de preguntas y respuestas en las que The KLF aceptan todo tipo de cuestiones, aunque
    se niegan a contestar la mayoría.

    Las cenizas resultantes de la quema del dinero se transforman en un
    ladrillo que presentan como una 'obra de arte'. Por su parte, los
    comentarios del público a las proyecciones se convierten en un libro
    con imágenes de la película titulado Viendo como la Fundación K quema
    un millón.

    A partir de ese momento, el dúo acuerda desaparecer totalmente de la
    vida pública durante tres años. Antes, para dejar constancia de su
    decisión, pintan en una furgoneta un contrato para poner fin a la
    Fundación K durante los próximos 23 años. Acto seguido, la furgoneta
    es arrojada al Océano Atlántico.

    Hasta mediados de 1997 no se tienen noticias de ellos. En ese momento,
    dos anuncios en la revista de ocio de la capital británica Time Out
    avisan que el 2 de septiembre de ese mismo año habrá una actuación
    única de Bill Drummond y Jimmy Cauty en la Sala Barbican de Londres.

    El texto de aquellos dos anuncios dice así: 'Están de vuelta. Los
    Creadores del Trance. Los Señores de lo Ambiental. Los Reyes del House
    para los Estadios. Los Padrinos de Techno-Metal. El Grupo Más Grande
    de Rave del Mundo que Jamás Ha Existido'.

    Los que acuden saben que no será una actuación normal, y por supuesto
    que no lo es. El dúo se presenta como ancianos en sillas de ruedas
    motorizadas, con un cuerno gigante en la cabeza, y ofrecen un
    concierto de tan sólo 23 minutos en los que interpretan una única
    canción, su nuevo single, "Fuck The Millenium" ("Qué se joda el
    milenio").

    Unos días más tarde, una pintada con ese mismo texto aparece cubriendo
    las paredes del Teatro Nacional Británico. Los responsables del
    teatro, desconocedores de las andanzas del dúo, manifiestan ignorar de
    qué se trata y aseguran que piensan "que puede ser obra de seguidores
    de la Princesa Diana disgustados por su reciente fallecimiento".

    A finales de ese año, abren una línea telefónica para que el público
    responda si el dúo debe o no 'joder' el milenio. Como la respuesta
    mayoritaria es positiva, se proponen erigir una torre de ladrillos de
    unos 50 metros de alto, llamada la Pirámide de la Gente, con el fin de establecer un contraste con el Domo del Milenio que está a construir
    el gobierno británico.

    Su aventura se despide con un single editado en las últimas semanas de
    1999, justo antes del cambio del milenio, grabado conjuntamente con
    Fat Les bajo el nombre de Solid Gold Chart Busters (Sólidos creadores
    de éxitos de oro) y basado en el sonido repetido de un teléfono móvil.
    Así hasta ahora, aunque conviene estar al acecho con esta célula
    irrepetible y totalmente imprevisible.


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    A reveure!!
    Enric
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  • From Marcos Pastor@2:343/107 to Enric Lleal Serra on Mon Sep 18 13:26:20 2017
    Hola All!
    Xavier Valiño, a través de la lista de correo E3Musica de Yahoogroups,

    Ah, pero Yahoogroups sigue existiendo? :O



    Marcos Pastor Calvet

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  • From Enric Lleal Serra@2:343/107.1 to Marcos Pastor on Wed Oct 4 12:31:56 2017
    ­Hola Marcos!

    El Lunes 18 Septiembre 2017 a las 13:26, Marcos Pastor escribió a Enric Lleal Serra:

    Ah, pero Yahoogroups sigue existiendo? :O

    P-) Sí, y los KLF también. P-)

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    ... Nuestros fracasos son a veces más fructíferos que nuestros éxitos.
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